{"id":64,"date":"2011-05-11T08:00:44","date_gmt":"2011-05-11T07:00:44","guid":{"rendered":"http:\/\/themes.themegoods2.com\/core\/?page_id=64"},"modified":"2022-08-26T16:00:44","modified_gmt":"2022-08-26T15:00:44","slug":"typography","status":"publish","type":"page","link":"http:\/\/eska-kayser.com\/?page_id=64","title":{"rendered":"Livre d’or"},"content":{"rendered":"

Ils \u00a0ont \u00a0dit…<\/strong><\/span><\/h3>\n

\"\"La superposition des transparences<\/span><\/strong><\/p>\n

On part toujours du corps dans sa transparence, dans la proportion d’une longueur par rapport \u00e0 une autre ; le corps dans son agilit\u00e9, sa fragilit\u00e9, ses accidents de parcours.<\/span><\/p>\n

De ces accidents, Eska Kayser fait toute une histoire fine.\u00a0De la douleur d’os, elle joue l’organe, la souffrance de la ligne qui en nait, de la brillance d’une radio dans la transparence du noir, devenue miroir de l’\u00e2me qui fut errante et dont elle fixe les instants, instants de br\u00e8ches vers des histoires d’ailleurs et autres histoires depuis Bosch \u00e0 D\u00fcrer et autres voyages.<\/span><\/p>\n

Des animaux passent dans leur ombre \u00e9paisse et bleue et parfois le dessin s’y aiguise jusqu’\u00e0 une nouvelle transparence. Il s’aiguise en violon surgi dont le trait parvient jusqu’au tympan, sans grincer, juste pour percer cette lucidit\u00e9 sans mot qu’est la peinture des corps transform\u00e9s o\u00f9 tout s’affine comme si le corps portait tout son monde en sac \u00e0 dos.<\/span><\/p>\n

Toute une vie de peintre pour aiguiser un \u00e9tat d’\u00eatre o\u00f9 la transparence des m\u00e9moires passe et se superpose.<\/span><\/p>\n

Jeanne Gatard (Po\u00e8te du mot, du trait)<\/span><\/h6>\n

***<\/span><\/p>\n

Eska Kayser propose un travail original dans son exposition au titre \u00e9vocateur, les Opalines. En \u00e9cho avec une ann\u00e9e 2021 marqu\u00e9e par la question sanitaire, elle a choisi des radiographies comme support de sa cr\u00e9ation. Loin de les effacer sous sa peinture, toujours tr\u00e8s vive, elle fait apparaitre leur mat\u00e9rialit\u00e9 par leur orientation et, parfois, par les num\u00e9ros qui les placent dans une s\u00e9rie. Surtout, elle met en valeur leur fonction d’introspection des corps en revoyant leur lumi\u00e8re \u00ab\u00a0opaline\u00a0\u00bb, entre vert et bleu, \u00e0 la dimension sacr\u00e9e du vitrail. Dans ce cadre, elle anime avec virtuosit\u00e9 des formes a\u00e9riennes – de la sylphide \u00e0 la ch\u00e8vre ; elle joue avec humour de certains motifs ; elle ose faire danser des silhouettes \u00e0 proximit\u00e9 d’un ailleurs \u00e9maill\u00e9 \u00a0de vert\u00e8bres d\u00e9solidaris\u00e9es. On pense \u00e0 Chagall devant certaines \u0153uvres, on se plait \u00e0 r\u00eaver, \u00e0 vouloir s’\u00e9chapper du cadre, avant de revenir vers les tableaux et d’admirer, au-del\u00e0 de leur fluidit\u00e9 \u00e9ph\u00e9m\u00e8re, leur rigueur et leur \u00e9quilibre teint\u00e9 d’une douce m\u00e9lancolie.<\/span><\/p>\n

Genevi\u00e8ve Hoffmann (23 novembre 2021)<\/span><\/h6>\n

***<\/span>\"\"<\/b><\/span><\/p>\n

J\u2019ai mal au corps,<\/span><\/p>\n

Echou\u00e9e<\/span><\/p>\n

Sur la rive de ta peau<\/span><\/p>\n

Mouill\u00e9e.<\/span><\/p>\n

Ivre,<\/span><\/p>\n

Je chavire \u00e0 ton flanc<\/span><\/p>\n

Aim\u00e9.<\/span><\/p>\n

Je tangue,<\/span><\/p>\n

Cramponn\u00e9e<\/span><\/p>\n

A ton mat<\/span><\/p>\n

Dress\u00e9.<\/span><\/p>\n

Jusqu\u2019\u00e0 l\u2019ultime vague,<\/span><\/p>\n

Ton vaisseau<\/span><\/p>\n

M\u2019emporte<\/span><\/p>\n

Au-del\u00e0<\/span><\/p>\n

De moi-m\u00eame.<\/span><\/p>\n

Mon Amour.<\/span><\/p>\n

Ang\u00e9lica ZANCHI (Po\u00e8te) Novembre 2021<\/span><\/h6>\n

***<\/span><\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Les Transparences du dedans<\/span><\/strong><\/p>\n

Eska Kayser habite les t\u00e9n\u00e8bres. Comme par effraction, elle \u0153uvre dans les dedans de la plus pure nudit\u00e9. Elle capte de passantes esquisses charnelles, \u00e9tranges trac\u00e9s de transparences corporelles, toutes issues des confins. Somptueuses passerelles vitales.<\/span><\/p>\n

Entre opacit\u00e9 et brillance, entre pr\u00e9sence et absence, flottent ces formes a\u00e9riennes, \u00e9ph\u00e9m\u00e8res et mouvantes. Figuration h\u00e9sitante et distanc\u00e9e, marqu\u00e9e\u00e9e d’extr\u00eame sensibilit\u00e9 et d’extr\u00eame fluidit\u00e9.M\u00e9ticuleuses et myst\u00e9rieuses sc\u00e9nographies d’int\u00e9riorit\u00e9 infinie, au c\u0153ur abandonn\u00e9 de l’intracorporel.<\/span><\/p>\n

Dans sa b\u00e9ance cr\u00e9atrice, Eska Kayser s’\u00e9lance des souterrains de l’opacit\u00e9. La fragilit\u00e9 tressaillante est son territoire, et l’ab\u00eeme est son horizon. Elle n’en finit pas, avec une subtile et crue d\u00e9licatesse, de pr\u00e9f\u00e9rer les virtualit\u00e9s des sources graphiques aux \u00e9puisements du trop-dit des images.<\/span><\/p>\n

La chromatique, allusive et discr\u00e8te, est une poussi\u00e8re sans poids qui saupoudre de presque rien ces humaines allures enfin d\u00e9livr\u00e9es.<\/span><\/p>\n

Christian Noorbergen (Critique d’art)<\/span><\/h6>\n

***<\/span><\/p>\n

Par-del\u00e0 le corps transparent<\/span><\/strong><\/p>\n

Fid\u00e8le \u00e0 elle-m\u00eame, la derni\u00e8re production artistique d\u2019Eska Kayser (2021) continue de relever plusieurs d\u00e9fis : celui de la privation d\u2019atelier (confinement oblige), celui du changement de support (radiographie m\u00e9dicale en lieu et place de la toile de lin), celui de la technique (huile sur acrylique, ciment et colle), celui des illusions r\u00e9invent\u00e9es (le corps transparent suscitant de nouvelles repr\u00e9sentations), celui enfin de la couleur impos\u00e9e par le clich\u00e9 (bleu m\u00e9tallis\u00e9) et de la qualit\u00e9 intrins\u00e8que de l\u2019image radiante (contraste, grain et nettet\u00e9 astreignants.)<\/span><\/p>\n

Plus que jamais, Eska nous \u00e9tonne et nous donne \u00e0 voir des formes et des superpositions de plans tr\u00e8s singuli\u00e8res. On revient aux sources du surr\u00e9alisme fa\u00e7on Lautr\u00e9amont, c\u2019est \u00ab\u00a0beau comme la rencontre fortuite sur une table de dissection d’une machine \u00e0 coudre et d’un parapluie.<\/i>\u00a0\u00bb<\/span><\/p>\n

Son go\u00fbt pour le vaporeux est combl\u00e9 par l\u2019image irradi\u00e9e d\u2019os, d\u2019organes ou de tissus mous dont elle joue pour introduire le mouvement, r\u00e9alisant ainsi une impressionnante sc\u00e9nographie o\u00f9 des figures flottent dans un onirique ballet.<\/span><\/p>\n

Matit\u00e9 et brillance des noirs, d\u00e9clinaison de bleus, verts et ocres c\u00f4toient des couleurs plus vives qu\u2019\u00e0 l\u2019ordinaire au service de surprenantes m\u00e9tamorphoses : la robe du cheval ou du taureau est jaune, celle du cervid\u00e9 bleue.<\/span><\/p>\n

Ce dernier travail, v\u00e9ritable corps \u00e0 corps avec la contrainte, s\u2019affirme comme la quintessence d\u2019une vie d\u2019artiste plasticien : simplicit\u00e9, acuit\u00e9 et po\u00e9sie habitent ces images dont se d\u00e9gage une \u00e9motion nouvelle, lib\u00e9r\u00e9e de la difficult\u00e9 d\u2019\u00eatre femme et affranchie de toute forme de combat.\u00a0\u00a0<\/span><\/span>Un apog\u00e9e, en somme.<\/span><\/p>\n

Anne STEINBERG-VIEVILLE\u00a0(juin 2021)<\/span>\u00a0<\/span><\/h6>\n
\"Jouvenc'elles
2019, Jouvenc’elles<\/em><\/span><\/figcaption><\/figure>\n

la peinture d’Eska Kayser appelle aux voyages int\u00e9rieurs.<\/span><\/strong><\/em><\/p>\n

Chaque toile, par l’harmonie de sa structure, ouvre grand sa porte. <\/span><\/p>\n

Par ses formes rigoureuses, singuli\u00e8res, n\u00e9anmoins famili\u00e8res, elle attire le regard. <\/span><\/p>\n

Intrigu\u00e9, le visiteur s’y dirige ; aspir\u00e9 par ce qu’il pressent, il entre dans le tableau. (…)<\/span><\/p>\n

La peinture d’Eska raconte l’humain, la femme, l’homme, l’enfant.<\/span><\/p>\n

L’humain enracin\u00e9 dans la terre par roches, herbes et fleurs<\/span><\/p>\n

L’humain dans la profondeur de ses r\u00eaves, de ses visions flottantes et fugitives. (…)<\/span><\/p>\n

Le visiteur s’attarde longuement devant certaines toiles,<\/span><\/p>\n

elles le touchent infiniment, d\u00e9passent son entendement.<\/span><\/p>\n

Il n’en pourra rien dire ; elles resteront ancr\u00e9es en lui. <\/span><\/p>\n

Yves Farge (Physicien) 2019 <\/strong><\/span><\/h6>\n

———-<\/strong><\/span><\/p>\n

(…)\u00a0<\/span>Travail d\u2019\u00e9pure jusqu\u2019\u00e0 des formes minimalistes, travail d\u2019attention et de r\u00e9flexion pour rendre au plus pr\u00e8s l\u2019essence m\u00eame de ce qui est l\u00e0, absolument l\u00e0, sous le regard. <\/span><\/p>\n

Loin de toute figuration qui double le r\u00e9el imm\u00e9diat, Eska Kayser cherche par son travail rigoureux avec la mati\u00e8re \u00e0 rendre ces formes signifiantes. (…)<\/span><\/p>\n

Le th\u00e8me de la femme revient tr\u00e8s souvent dans ses \u0153uvres, sous forme de variations, chacune cherchant \u00e0 saisir ce qui en fait le myst\u00e8re. Les formes s\u2019encha\u00eenent, se lovent pour porter ce myst\u00e8re au plus pr\u00e8s de s\u2019\u00e9clore. Le travail d\u2019Eska Kayser est un hymne \u00e0 la vie. Sa cr\u00e9ation s\u2019en nourrit.<\/span><\/p>\n

\u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 Fran\u00e7oise Clerval (Philosophe) 2018 <\/strong><\/span><\/h6>\n

\u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 ———-<\/strong><\/span><\/p>\n

Eska Kayser\u00a0est une immense artiste. J\u2019admire ses \u0153uvres depuis longtemps. Elle m\u2019a appel\u00e9e un jour pour me proposer de faire se rencontrer nos formes d\u2019art respectives, \u00e0 l\u2019occasion d\u2019un concert.\u00a0L\u2019id\u00e9e m\u2019est venue de lui soumettre ce point de d\u00e9part, Cendrillon, dont j\u2019avais au pr\u00e9alable extrait plusieurs th\u00e8mes, \u00e0 partir desquels nous serions libres d\u2019emprunter les chemins qui nous ressemblent. Les peintures qui illustrent le livret n\u2019ont pas toutes \u00e9t\u00e9 con\u00e7ues \u00e0 la m\u00eame p\u00e9riode. Pourtant, elles portent la m\u00e9moire visuelle de ce moment de fusion. Elles contiennent dans mon c\u0153ur une valeur affective forte.<\/span><\/p>\n

Philom\u00e8ne, Lib\u00e9ration – 2016<\/span><\/strong><\/h6>\n

————<\/span><\/p>\n

Eska Kayser laisse s’\u00e9vader la ligne en souplesse comme s’il s’agissait de la germination d’une graine d’automne, cette ligne emprunt\u00e9e au mod\u00e8le initial s\u2019en \u00e9chappe et s\u2019\u00e9panouit librement…\u00a0<\/span><\/p>\n

Fran\u00e7oise Monnin (Journaliste – \u00c9crivain) \u00a02006<\/strong><\/span><\/h6>\n

\n<\/strong><\/span>————<\/span><\/h6>\n

Dans la peinture d\u2019Eska Kayser, de grands yeux face aux n\u00f4tres posent ce va-et-vient d\u2019interrogations. Son monde vole vers nous mais \u00e9galement nous entra\u00eene vers ses doutes, d\u2019o\u00f9 partent les r\u00eaves\u2026 Qui est d\u00e9terminant\u00a0?\u00a0Chacun d\u00e9pend de l\u2019autre\u2026<\/span>
\n Tout vibre\u2026<\/span>
\n Les extr\u00eames se touchent, explosent, interf\u00e8rent.<\/span><\/p>\n

Tonia Cariffa (<\/strong>Peintre) 2004<\/strong><\/span><\/h6>\n

———-<\/strong><\/span><\/p>\n

Le ton mat du jute fait na\u00eetre par des ocres, des couleurs pures ou de bronze, d\u2019aluminium et de blancs violents, t\u00eates et corps crois\u00e9s, trou\u00e9s d\u2019ogives, visages d\u2019ogives, autant d\u2019autoportraits anonymes. \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0<\/span>\u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0\u00a0<\/span><\/p>\n

Jeanne Gatard (<\/b>Po\u00e8te du mot, du trait) 1997<\/b><\/span><\/h6>\n

————<\/span><\/p>\n

Puissante g\u00e9n\u00e9ration de la vie, capacit\u00e9 d’engendrer le multiple, admiration d’une n\u00e9cessit\u00e9 qui para\u00eet arbitraire tellement elle est myst\u00e9rieuse, voil\u00e0 ce qu’Eska Kayser, dans son langage graphique, a saisi de la m\u00e9ditation du biologiste devant l’in\u00e9puisable beaut\u00e9 des formes vivantes.<\/span><\/p>\n

Claude Debru, \u00a0Philosophe (Biologiste) 1997 <\/strong><\/span><\/h6>\n

————<\/strong><\/span><\/p>\n

\"\"
1998, Victoire<\/em><\/span><\/figcaption><\/figure>\n

Chaque tableau est une \u00e9nigme, un choc parfois. Mais se per\u00e7oit d’embl\u00e9e la coh\u00e9rence de l\u2019\u0153uvre, celle du style comme celle du message. On peut se risquer \u00e0 en imaginer la gen\u00e8se. \u00c0 l’origine, peut-\u00eatre, le sens fut premier, n\u00e9 d’un regard sur l’humain, sur la foule, sur les relations entre les \u00eatres…<\/span><\/p>\n

Michel Perrin (Ethnologue, C.N.R.S. – Coll\u00e8ge de France) 1997<\/strong><\/span><\/h6>\n

————<\/span><\/p>\n

\"1985,
1985, Lundi matin<\/strong><\/em>\u00a0<\/span><\/figcaption><\/figure>\n

Ainsi se d\u00e9finit, au fil d’une cr\u00e9ation sans complaisance, une \u0153uvre qui gr\u00e2ce \u00e0 la richesse de l\u2019imaginaire, l’originalit\u00e9 des formes, la dynamique des structures et la subtilit\u00e9 chromatique\u00a0nous offre de perp\u00e9tuelles d\u00e9couvertes. \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0<\/span><\/p>\n

Pierre Carmes (Journaliste) – 1995<\/strong><\/h6>\n

————<\/span><\/p>\n

Loin des inconstances de la mode, Eska Kayser poursuit une recherche fond\u00e9e avant tout sur la libert\u00e9, l\u2019exigence, l’authenticit\u00e9. Par la gr\u00e2ce d’une sensibilit\u00e9 aigu\u00eb et ardente, son \u0153uvre est profond\u00e9ment en phase avec les interrogations essentielles de nos contem<\/span>porains.<\/span><\/p>\n

Pierre Carmes (Journaliste) \u2013 1988<\/strong><\/span><\/h6>\n

————<\/span><\/p>\n

V\u00e9ritable peintre, Eska Kayser est aussi un dessinateur accompli. Son graphisme est grin\u00e7ant, bien construit, il cingle la feuille de papier ou la toile avec un m\u00e9lange de brutalit\u00e9 et de d\u00e9licatesse. Cette artiste a une conscience aigu\u00eb de la r\u00e9alit\u00e9, un d\u00e9sir de justesse, une sensibilit\u00e9 exacerb\u00e9e o\u00f9 s’affrontent une rude pudeur et une subtile tendresse.<\/span><\/p>\n

Michel Ozenne<\/strong><\/span><\/h6>\n
\u00a0<\/strong>
\n<\/strong>————\"\"<\/em><\/span><\/h6>\n

Au d\u00e9tour de la virtuosit\u00e9 d’une courbe, dans l’\u00e9paisseur d’un ton pur, surgit une forme simple:une demi-pomme, un t\u00e9l\u00e9phone, un parapluie\u2026 Le rappel du quotidien apporte une note humoristique \u00e0 cette peinture mat\u00e9riellement tr\u00e8s diverse.<\/span><\/p>\n

Elisabeth Couturier – Artpress \u2013 1986<\/strong><\/span><\/h6>\n

————<\/span><\/p>\n

Elle peint par symboles mais garde ses secrets. Une sorte de d\u00e9tresse muettement exprim\u00e9e par des visages \u00e9cras\u00e9s par le poids de cruels destins. Fruits, cerises et pommes seraient-ils des symboles de vie dans ce chaos qui \u00e9voque irr\u00e9sistiblement l’oppression et la mort ?<\/span><\/p>\n

Jean Faure\u00a0 – Le Dauphin\u00e9 – 1974<\/strong><\/span><\/h6>\n

————<\/span><\/p>\n

Eska Kayser a su s’\u00e9vader de l’acad\u00e9misme sans tomber dans les jeux de l’abstraction et se cr\u00e9er un style libre, large, personnel. Elle explore l’espace avec une angoisse bouleversante, les t\u00eates se d\u00e9doublent, les membres se multiplient dans une tension \u00e9perdue entre les contradictions d\u00e9chirantes de l’existence.<\/span><\/p>\n

Raymond Charmet\u00a0\u2013 1970<\/strong><\/span><\/h6>\n

————<\/strong><\/span><\/p>\n

Eska Kayser fait \u00e9voluer la figuration \u00e0 sa mani\u00e8re en donnant \u00e0 la puissance du trait, \u00e0 la po\u00e9sie \u00e9loquente de la couleur, la signification des \u00e9tats de l’\u00e2me de ses personnages.<\/span><\/p>\n

H. B\u00e9criaux – Le Dauphin\u00e9\u00a0\u2013 1970<\/span><\/strong><\/h6>\n

————<\/span><\/p>\n

Une peinture tr\u00e8s franche, tr\u00e8s directe. Une facture affranchie de toute contrainte.<\/span><\/p>\n

Annick Ch\u00e9ron – 1970<\/strong><\/span><\/h6>\n

————<\/span><\/p>\n

Ses toiles ressemblent souvent \u00e0 des cris de douleur ou de haine, un univers de po\u00e8te, serr\u00e9 sur l’homme, tant\u00f4t repli\u00e9 sur soi comme une mal\u00e9diction, tant\u00f4t dilat\u00e9 en typhons, presque candide.<\/span><\/p>\n

G. B. – l’Est R\u00e9publicain – 1963<\/strong><\/span><\/h6>\n

————<\/span><\/p>\n

Dans son \u00ab\u00a0couple\u00a0\u00bb opposition de clairs et de sombres, la p\u00e2te est forte, la composition recherch\u00e9e. L’\u00e9ternel f\u00e9minin n’y parait pas extr\u00eamement flatt\u00e9. Cette jeune artiste a de la personnalit\u00e9 et du courage.<\/span><\/p>\n

Genevi\u00e8ve Jamet – Cortat – 1963<\/strong><\/span><\/h6>\n

\u00a0————<\/span><\/p>\n

Eska Kayser cultive un registre large et libre malgr\u00e9 le classicisme de ses recherches.<\/span><\/p>\n

Conil Lacoste – Le \u00a0Monde – 1961<\/strong><\/span><\/h6>\n

————<\/strong><\/span><\/p>\n

On peut compter sur Eska Kayser, artiste qui ose nous parler d’elle-m\u00eame avec chaleur et simplicit\u00e9.<\/span><\/p>\n

J. P. Bernier – Prestige de l’Est – 1961<\/strong><\/span><\/h6>\n

————<\/span><\/p>\n

Eska Kayser construit solidement ses \u0153uvres qui font preuve d’un naturalisme ferme mis en valeur par une p\u00e2te vigoureuse.<\/span><\/p>\n

D. Israel Meyer \u00a0– Arts – 1961<\/strong><\/span><\/h6>\n

————<\/span><\/p>\n

Eska Kayser affirme ses promesses et d\u00e9gage d\u00e9sormais un style solide, une palette sobre.<\/span><\/p>\n

Vrinat – Le Concours M\u00e9dical – 1961<\/strong><\/span><\/h6>\n

————<\/span><\/p>\n

Il est impossible d’\u00eatre insensible devant la vision de l’artiste. Ce n’est pas insolite, c’est \u00e9trange. Ce n’est pas surr\u00e9el, c’est r\u00e9el. Une lamentation qui vient de tr\u00e8s loin,<\/span>\u00a0aigu\u00eb, humaine.
\n<\/strong><\/span><\/p>\n

La Croix de l’Est\u00a0– 1961<\/strong><\/span><\/h6>\n

\n

\n

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